Title: 只此青绿、永乐未央……顶级剧目也来团播了 | BestBlogs.dev
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Published Time: 2026-07-01 12:30:00
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第一次开中国东方经典剧目团播专场筹备会，所有人都有些面面相觑。
舞蹈演员们发现，跳了十多年舞，怎么一到直播间自己突然不大会跳了？
她们担心一个转身跳跃就会跳出镜头，4K镜头又将每一个细节无限放大，手指尖、眼神、衣袖和裙摆都要经得起反复推敲。于是，原本在剧场需要用力的动作，要学着往回“收”，但细节要传达得更准确——每次跳完，她们都要盯着回放，一帧一帧检查自己的动作。
导演也有些挠头。舞剧惯于在横向舞台完成叙事交代、情节铺陈，怎么把这一系列内容压缩在竖屏空间呈现？导演团队精中取精，保留剧目最有辨识度的动作，重新设计竖屏分镜，用近景和特写放大最能承载作品文化精神的细节。
这些变化，都源于中国东方演艺集团的新尝试。2个多月前，这家长期承担国事演出、对外文化交流等重要任务的国家级院团，把舞台延伸进了抖音团播间。而这一次，他们还要更进一步——把精品剧目也搬到直播舞台。
很多人认识中国东方演艺集团，是从《只此青绿》开始的。那抹青绿从北宋希孟的《千里江山图》里走出，走进国家大剧院，登上春晚，成为国民级文化符号。它连续三年都是全国舞剧票房榜首，许多观众也因为它第一次走进剧场。
一端是庄重、沉浸的殿堂级剧场，一端是节奏明快的竖屏直播间，看似反差极大，但这背后，是中国东方演艺集团一以贯之的使命与实践：在不断变化的传播环境中，寻找艺术与公众重新相遇的路径，让更多网友也能看见那一抹青绿。
大戏上团播
6月25日下午4点，《只此青绿》《永乐未央》《大江东去》《唯我青白》等中国东方精品剧目选段准时在直播间亮相。
直播一开始，率先登场的是高亢奔放的非洲舞蹈《PATAPATA》、柔美灵动的印度舞《阿拉瑞普》和热烈明快的西班牙响板舞《自由卡门》，一段跨越亚欧非的舞蹈串烧之后，《茉莉花》的旋律缓缓响起，开启了东方美学的序幕。这条从世界艺术走向东方美学的演出脉络，如同六十多年前中国东方的艺术家走遍亚洲、非洲、拉丁美洲的足迹：她们将世界各地艺术带回中国，也把中国文化带向世界。
在观众的重重呼声中，《只此青绿》终于现身。舞者们发髻高耸如奇石，绛唇远山眉，神色沉静，随着乐声，缓缓后仰，身体几乎与地面平行，又折叠成连绵山峦般的曲线，衣袖与裙摆随着动作荡开，仿佛《千里江山图》中的青绿山水正从画卷中徐徐流淌而出，整个直播间也被这一抹青绿点亮。观众们欣赏着，赞叹着：“国家队，太棒了”“好幸运，点进来正是时候”“看了一场舞蹈盛宴”。
在这场直播中，从苏轼词意中的文人风骨，到永乐宫壁画的东方神韵，再到青白瓷的温润之美，几部作品在直播间串联起一条中国传统美学的脉络，让观众在一场直播中领略到东方的丰富艺术表达。
舞者张翰这次从《只此青绿》里的画师希孟摇身一变成了《永乐未央》里永乐宫屋檐上的“蓝釉角神”，孟庆旸则在直播间向网友再次展示名场面“青绿腰”，他们与众舞者在剧目演出结束后开启了自由舞蹈展示，演员们自由、恣意，引得直播间网友花式称赞。
这次经典剧目团播，并不是只是简单地把剧场搬进竖屏。中国东方成立专项小组，用了三个月时间针对观看方式对作品进行了很多重新创作。以《只此青绿》为例，团队保留了最有辨识度的“青绿腰”的同时，导演为竖屏设计分镜，更多使用中近景和特写，将演员的眼神、表情、指尖和衣袂翻飞的细节放大，让方寸屏幕也能承载舞蹈作品里的诗性与写意。
努力没有白费，这场直播在抖音吸引了189万人观看。直播结束后，还有网友一直给他们留言：下次什么时候再播？
找平衡
早在这次经典剧目专场直播之前，今年4月，中国东方演艺集团已经在每周二至周日19:00开启常态化团播。
对东方演艺集团来说，决定做团播，是在剧场之外建立另一种抵达观众的方式。
这些年《只此青绿》等作品在全世界巡演，场场爆满，他们也持续出现在各种晚会和对外文化交流活动上。但即使演再多场次，看到的人也始终有限，而今天越来越多年轻人的文化消费已经转移到了手机上。
“所有的院团都会遇到这样的问题，剧场是有限的，但直播间是无限的，它可以把舞台艺术的种子撒到很多地方，让原本没有机会、没有渠道接触我们国家院团的人，看了团播后，将来愿意走进剧场，关注我们的艺术。”北京东方慕为文化传媒有限公司副总经理、一级舞美设计宛林戎是东方的团播直接负责人，他将团播视作是连接他们与观众的一座桥。
作为中央直属院团里第一家尝试舞蹈团播的，一切事情都是新的挑战。团里资深演员庄惠芷最初有过担心：许多观众是通过《只此青绿》认识东方的，团播要怎么做才能达到大家的期待？东方又该怎么走出自己的路？
这份压力，最后变成了标准。团里组建起一直专门的团播队伍：演员“选了又选”，看形象、技巧，也看舞台经历和对作品的理解，几位团播演员都有着扎实的履历：洪子洋毕业于中央戏剧学院舞剧系，参演了舞剧《只此青绿》；韩玉彤参演过《只此青绿》《唯我青白》，曾以双人舞入围“荷花奖”终评；常于思雨毕业于北京舞蹈学院古典舞系，参演了《诗忆东坡》和《唯我青白》。灯光、摄影、导演也都是团里有经验的专家。
宛林戎从不怀疑大家做不好。他的信心来自东方多年来在演员和作品上的专业艺术积累，但同时他也清楚，剧场和直播间是两套逻辑。剧场可以用一两个小时铺垫情绪，让观众慢慢进入，直播间的观众经常半路进来，可能只停留几十秒。
他们需要在直播规律和作品呈现之间找到平衡。最初团队为直播间量身定制了一部新舞剧《丝路寻踪》。东方演艺集团早年承担对外文化交流任务时，亚非拉舞蹈一直是其作品里很重要的部分。团队想把这种开放多元的舞蹈气质带进直播间，于是创作了这部叙事性强、呼应“一带一路”的作品。但后来他们发现，很多中途进入的观众会跟不上剧情，等不到高光段落就会划走，但如果只截取高光片段，又会破坏叙事的连贯性和情绪推进。于是团队一边观察观众的反馈，一边调整内容。
这样的调整几乎每天都在发生。为了让观众总有新东西可看，团播每周都要上新舞段，演员们在日常的练功和直播之外，还得见缝插针地学新舞蹈、再和灯光、摄影团队反复磨合。
第一场直播以后，庄惠芷记得大家都长舒一口气，终于放松了，但没有人离开，都在复盘自己哪里做得不够好，下一场怎么完善，等回过神来，已经聊了整整两个小时。
“我们必须高标准，因为我们代表的是国家队。演员练习、服装设计、灯光设计，都是要‘死磕’的。如果我们都过不了自己这一关，就不会让它在直播间里呈现。”宛林戎说。
标准立住了，但怎么让观众理解，又是一门功课。“来看的观众，可能并不了解舞蹈的专业知识，我们都会细心讲解，这是什么舞种，美在哪里，该怎么欣赏。不管在剧场还是直播间，这份对艺术的敬畏和对文化的责任感，始终都在。”
庄惠芷做的，正是把这份专业“翻译”给观众。她承担了直播间主持人的工作，凭借20多年舞蹈功底把舞蹈术语变成家常话，解译舞蹈背后的叙事与情绪。她甚至调整了自己的声音——从前主持时偏低偏厚重，团播时她会往上提，让声音更积极、柔和、有能量，调动观众的热情。
宛林戎把团播视作是东方的“第二现场”。剧场里有不可替代的完整叙事、演员的呼吸、舞台的震动、观众的掌声，但直播间可以打破时空和经济限制，无论你在哪个城市，有没有钱买票，有没有完整的两个小时，只要打开手机，就能看到顶级舞蹈演出。
剧场外的新机会
洪子洋决定加入团播的时候，正好是她来到东方的第三年，她把这件事视作是一个新的开始。
前两年，她在《只此青绿》二队排练、演出，也熟悉了舞台的秩序——演员要成为整体的一部分，等待适合自己的角色和位置。一部舞剧的主角往往只有一两个，能不能站到最前面，不只是取决于努力和技术，也需要运气。
洪子洋身高1米71，在普通人里不矮，但在东方的舞剧队伍里并不占优势，身体条件会直接影响她在舞台上的位置，甚至决定她能不能出演。失去一些机会时，她也苦恼过，但她会鼓励自己，“人生不是只有这一个机会，反正人生那么长。”
团播就是新的机会。做团播意味着至少一年上不了舞台，是冒险，但也是可能。她想，自己的优势或许在镜头前。大学时洪子洋参加过舞蹈综艺，收获了不少观众的喜欢，编剧说她有观众缘。
在舞剧里，主演只是少数，大多数群舞演员鲜少被记住。但在直播间，每个人都可以是主角。做了两个月的团播，洪子洋很喜欢现在的状态，在镜头里的时候，她总是笑得明亮。她每天都有动力打磨舞蹈，复盘前一晚的不足，调动最好的状态面对镜头。
常于思雨第一次在直播间跳舞，最先要学会的，是别让自己从镜头里消失。
她身高1米76，手长腿长，动作幅度大，有一支舞她站在小圆鼓上跳，往左一闪，身体就容易出画，往后一退，游机老师就得快步跟上。
进直播间之前，她和摄影师一遍遍磨合，直到对方记熟了她的节奏——什么时候往前，什么时候后退，什么时候闪身，什么时候该拉开镜头。摄影师扛着机器跟她蹲起、移动，一场直播下来，衣服常常湿透。
4K镜头能捕捉到太细微的东西，睫毛、指尖的角度、裙摆的褶皱，这让常于思雨多了很多思虑，她会想这个动作在镜头里是不是好看？表情是不是合适？妆容会不会太浓？服装细节会不会显得不自然？一下播，她就找导演要回放，总觉得这里可以再多做一点，那里可以更好一点。
她担心自己中途加入会显得突兀，但观众给了她特别友好的反馈，她收获最多的评论就是说她的表演很灵动、有故事感。这是对她最大的肯定。
这个过程，每个团播演员都经历过。洪子洋很早就意识到镜头前跳舞和剧场是两回事，剧场里动作要打开，但镜头把一切都放大，用力会显得僵，所以动作要更“收”，但细节必须要更准确。
她相信量变会带来质变。为了让画面更好看，她天天对着镜头练习，琢磨手指尖、脚趾尖这些末梢关节的动作怎么做才好看，研究裙子该从哪里拿、怎么拿，才能在镜头里形成好看的弧度。
韩玉彤的办法是录屏。她从观众的角度反复看，一个挑眉、一次眨眼都要反复练习，在镜头里，每一个细节都很重要。
她们都是从小学舞的人，十几年训练下来，身体早已记住舞台的尺度。但进了直播间，镜头把舞台推到观众眼前，也把她们带回近乎初学的状态。
让美好主动走到身边
在直播间，观众可以发表感受，即时互动，艺术不再只是单向输出，而变成一种双向交流和陪伴，这种温度，线下也没有。“我们常说，剧场是你专门奔赴一场美好，直播间是美好主动来到你身边。”宛林戎说。
这份主动抵达，让观众与艺术之间的距离悄然消融。
有位新粉丝在评论区提到自己很喜欢《乌兰巴托的夜》，正好有团播演员擅长蒙古舞，便用这首歌编了一支舞。粉丝看完很感动，觉得他的演绎很贴近自己心里对这首歌的感受，还说以后想去线下看东方的节目。
一位老观众总是刚开播就来，下播才走。后来他给运营团队发来很长一段话：“一开始刷到直播间，真的就是眼前一亮，演员们没有夸张的服装，有的是顶级的舞蹈技术，娴熟的配合，流畅的运镜，舒适的控场，精美的舞台，和组合在一起的完美质感，我被深深吸引住了，作为粉丝，我很满足，很幸福。”
让经典作品抵达更广泛的观众，是东方做团播的另一重意义。
除了日常的团播，今年6月，中国东方演艺集团加入了抖音直播与中国演出行业协会联合发起的“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划。不仅是《只此青绿》，未来，东方还将要把最经典的、曾代表国家文化出海的几出剧目选段都改编成团播版，让东方演艺集团的直播间成为没有围墙的剧场。
经典剧目进入直播间，不是截取舞台上的高光片段，而是用文化脉络把几部作品串起来，让东方美学、剧场艺术触达更广泛的观众。
那抹青绿，曾在剧场里让无数人看见中国传统之美。如今它走进竖屏，在更多人心里种下了一颗美的种子。 设计排版丨淑萍 图片来源丨抖音