!Image 1 ▲2026年6月20日，第28届上海国际电影节闭幕式，梁朝伟上台为金爵奖颁奖。（上海国际电影节供图）
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* “如果你能让我再演一次，我可以做得更好。”
* "需要传递真诚，不是在屏幕上，而是在观众心里。只有真诚的东西，才能触动观众，才能引起一个共鸣，而不是完美的表演。" 本文首发于**南方周末 未经授权 不得转载**** 文｜南方周末记者 余雅琴 责 任 编 辑｜黎衡****
梁朝伟从休息室走进采访间，灯光和摄影紧张地布位。
他刚刚作为金爵奖评委会主席，结束了第28届上海国际电影节的评审工作。
即使略带疲惫，他的眼神仍温和，眉眼间带着浅浅的笑意，展开温柔的弧光。
他向记者点头，握手，坐定，等待着接下来的提问，仿佛镜头并不存在。这是2026年6月19日下午，他接受南方周末的专访。
他的脸，我们再熟悉不过，反而近切得让人感到有些不真实。作为华人世界最重要的演员之一，镜头放大着岁月作用于他的改变。
27岁的他，是《悲情城市》中哑默的林文清；33岁的他，是《三轮车夫》中隐忍的帮派分子；他曾说希望岁月定格在38岁这一年，那是《花样年华》中沉郁的周慕云；40岁的他，化身《无间道》中肃杀的陈永仁；50岁上下，他又是《一代宗师》中怅然的叶问；62岁，他则是孤困于异国的《寂静的朋友》中苍茫的王教授……
梁朝伟曾说，做演员的好处就是安全地释放情感，借角色之口说出自己无法言说的东西。
银幕世界之外，他以性格内向、深居简出闻名，但电影节期间，他需要与评委团成员一起看片、讨论、出席酒会、面对媒体，保持着罕见的高频曝光。
这天晚上，下着毛毛雨，上海影城内却人潮如织。梁朝伟又准时出现在可以容纳上千人的1号厅，穿过一张张海报和应援牌，他登上舞台开启大师班的分享。
与一般的大师班上主讲人对答如流不同，梁朝伟显得“惜字如金”。但他的回答很真诚，如果没有想好，照实应一句“不知道”。
面对观众的目光，他会习惯性地紧张，说自己“没有勇气演话剧”，至今不习惯站在舞台中央。
有观众问他，如果两部影片摆在他面前，一部在各个方面都做得很完美，但没有十分特别的地方；另一部可能在某些方面有特别之处，但是有缺陷，你的审美倾向于哪一部？
梁朝伟几乎不假思索：“我会挑有缺陷的那一部，因为我觉得缺陷是可以改变的……”
他也多次强调，自己会用一种open mind（开放的心态）去看待所有参与评奖的作品，而不仅仅遵循个人趣味。
次日，金爵奖颁奖典礼举办，梁朝伟代表评委会颁出大奖，95后中国导演钟凯峰凭借电影首作《大西洋》获奖，尽管这部影片曾被部分影评人认为晦涩难懂，但一切似乎早有预示。
!Image 2: 梁朝伟出席上海国际电影节大师班活动。视觉中国 图
梁朝伟出席上海国际电影节大师班活动。（视觉中国/图）
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#### 努力与天赋
出道时，梁朝伟很拼，他曾回忆刚进无线电视台（TVB）演戏的时候，因为没有钱打的士，他常常拿着一卷纸巾作为枕头，就在公司的过道凑合一夜，第二天洗把脸继续拍戏，连轴转20个小时很正常。
他原本没有想要做演员，是少年时代结识的朋友周星驰想要报考无线电视台的艺员训练班，他陪同前往，阴差阳错被选中，同期同学中有吴镇宇、欧阳震华等人，这段故事一度广为流传，只是两个人后来发展路径不同，鲜少合作。直到2023年，梁朝伟获得第80届威尼斯电影节终身成就奖，周星驰特别在社交媒体发文祝贺，这段往事又被年轻观众发掘。
虽然是偶然，但梁朝伟第一次演戏，就知道自己有这个天赋。“因为我简直是乐在其中，不希望停下来，我就知道自己一定可以做好。”他说。
但梁朝伟不愿意自称“天赋型”演员，更愿开玩笑说自己是“幸运型”，他感恩生在香港娱乐业最辉煌的时代。他说：“天赋是需要发展出来的，不会自己跳出来。”
在TVB，梁朝伟主持过儿童节目《430穿梭机》，他的喜剧能力因此被发掘，TVB高层开始将其和黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业一起，以“无线五虎”的名头进行包装。
1984年，他主演的《鹿鼎记》播出，刘德华在剧中扮演年轻的康熙，梁朝伟则是油滑的韦小宝，这是他们在《无间道》之前最深度的合作，其表演还被原著作者金庸认为在诸多版本中最为传神。
此后，在《新扎师兄》《倚天屠龙记》《绝代双骄》等一系列剧集中，梁朝伟都有不俗的表演，成为无线电视台的“一线小生”。
当时，TVB不但将版权销往东南亚和欧美的华人市场，也逐步进入内地荧屏，香港演员的影响力达到一个空前的高度。无线电视台凭借选美和训练班，拥有大量年轻演员作为储备人才。
与此同时，电视剧的内容也在推陈出新，除了传统的长篇家庭伦理剧，黑帮、武侠及时装警匪也流行开来，给了一代新人脱颖而出的机会。
彼时，香港电影新浪潮方兴未艾，一拨拨背景各异的新导演尝试用各自的方式拍电影。梁朝伟从小是影迷，6岁时就喜欢上波兰斯基的《天师捉妖》，在TVB工作之余，他与一帮初出茅庐的导演尔冬升、关锦鹏和谭家明，也分别有过不同程度的合作。他们拍摄的《颠佬正传》《人民英雄》《地下情》《杀手蝴蝶梦》各有风格，都与主流的香港商业片不同。
如果说梁朝伟在电视剧中演绎的多是单纯活泼的角色，他在电影中的戏路则宽广很多。在《颠佬正传》中，他出演了一位整日流连在菜市场的精神病患，和往日帅气形象截然不同。
这个时期，梁朝伟的演技开始得到认可，多次获得香港电影金像奖的提名，还因《人民英雄》《杀手蝴蝶梦》获得过两次最佳男配角奖。
1989年，是梁朝伟事业的分水岭，这一年他在TVB的最后一部剧集《侠客行》播出，而他主演的电影《悲情城市》则获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖。次年，和TVB的合约到期，他便专心投入电影事业，没有再出演过电视剧。
《悲情城市》的经验让梁朝伟喜欢上了艺术电影，在侯孝贤的影响下，他学会脱离职业演员的惯性，追求像非职业演员那样自然的演出。也是因为这次拍摄，他接触到了沈从文等人的作品，从此爱上了文学，他说：“（原来）文学对一个表情的描写都是有很多层次的。”
时至今日，阅读依然是梁朝伟认识世界和准备角色的重要途径，他在为一个角色做功课的时候，常会揣摩他的阅读习惯。《寂静的朋友》路演过程中，梁朝伟会四处“荐书”，甚至带火了冷门科普读物《植物会思考吗？》。
《悲情城市》剧照。（资料图）
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#### 中国电影的一分子
“作为中国电影的一分子，我一直希望可以尽一份力。”在谈及为何会担任上海国际电影节评委会主席时，梁朝伟如是说。
梁朝伟和上海缘分很深，小时候母亲上班，他负责照顾妹妹，常常点一家上海菜外卖。后来，他的《海上花》《花样年华》《无名》等影片，都和上海有着千丝万缕的联系。
梁朝伟觉得上海就是一座放大的香港，研究张爱玲的专家李欧梵也曾用专著《上海摩登》探讨两个城市的关系。
王家卫出生于上海，也是和梁朝伟合作最多的导演。
对于梁朝伟来说，他表演生涯第二个阶段中，最重要的节点，不是一部影片，而是一个两分多钟的镜头——电影《阿飞正传》的结尾。重要角色早就悉数登场，镜头一转，向我们介绍起一位前面从未出现的新人物——只见他叼着一支烟，坐在床上修指甲，站起来穿西服，系袖口，再把桌上的东西一件件装进口袋，镜头暗示他是一个赌徒……熄灯后，此人走出镜头，电影结束。
拍这部电影时，梁朝伟经常被要求一个镜头反复演二十多遍，他开始陷入自我怀疑，作为一个已经拥有十年表演经验的演员，他不知道问题出在哪里。一天下班，他回家后哭了，这是他第一次因为工作而哭。后来，因为种种原因，这部94分钟的电影中，梁朝伟的镜头仅仅剩下最后的两分钟。
电影上映后，梁朝伟在大银幕上看到了自己的表演，就是他内心想要追求的东西，他也一直将这个片段视为自己最喜欢的场景，由此开启了和王家卫长达20年的合作。
梁朝伟并不掩饰自己的情感，上一次他在公众面前落泪，是在威尼斯获得终身成就奖时。主办方还特别邀请李安为他颁奖。
他曾坦言不喜欢看自己以前的电影，因为很容易看到缺点。2026年5月，梁朝伟还在纽约的林肯中心分享对过往表演的看法：“我几乎可以在我所有的表演中看见缺点，观众看不到，只有我，只有我一个知道。”
《海上花》剧照。（资料图）
但在那个他将其形容为“漫长的学习期”的岁月中，梁朝伟保持着对表演旺盛的好奇心。他在艺术片和商业片中反复切换，寻找表演的可能性。一个极致的案例是1993年，他和张国荣、梁家辉、张曼玉、林青霞、刘嘉玲等一众明星被王家卫聚集在陕西榆林的沙漠中拍《东邪西毒》，梁朝伟在里面演一个深情的盲武士。
因为拖延，怎么也拍不完，后来片方为了收回成本，临时请刘镇伟在27天内拍出了《东成西就》，成就了一部完全颠覆原著的荒诞无厘头喜剧，梁朝伟也不顾形象，贡献出了“香肠嘴”造型的名场面。
那些年，他和越南导演陈英雄合作的《三轮车夫》拿下过金狮奖，“北上”参与了张艺谋在新时期打造的国产武侠大片《英雄》，也和刘伟强、麦兆辉一道，以《无间道》挽救了SARS之后香港低迷的电影市场。
1995到2005年的10年间，可谓是梁朝伟爆发的十年，他拿下香港唯一戛纳最佳男演员的桂冠，还捧回了五座金像奖最佳男演员奖杯，一度创下无人能及的纪录。
在香港电影工业逐渐式微的时代，梁朝伟没有像周润发、成龙等人选择闯荡好莱坞，也不愿如刘德华、尔冬升等人那样转入投资或幕后，而是坚守在自己的园地上一部部演戏，撑起了新千年前后的香港电影票房。
2014年，梁朝伟担任第64届柏林电影节评委，第一次担任A类电影节的评委工作，那一年是华语电影大年，《白日焰火》《推拿》和《无人区》均入围了主竞赛单元。
最终，《白日焰火》斩获金熊奖，《推拿》获得最佳艺术贡献奖，而廖凡也获得了那一年的最佳男演员银熊奖。据报道，梁朝伟主动提出要给廖凡颁奖，并对他说：“你是在表演上能给我很多惊喜的男演员。”看完《白日焰火》后，他甚至把廖凡之前所有的作品都拿出来看了一遍。
彼时还是新人的黄轩也获得梁朝伟的鼓励，他曾回忆，在那年柏林电影节的酒会上，梁朝伟主动和他说：“你很好，你一直在评委会讨论的名单上，直到最后，请继续努力。”
台湾演员吴慷仁则告诉南方周末记者，2024年他和梁朝伟一起入围第17届亚洲电影大奖，当时两个人坐在一起，当一位演员上台领奖后，梁朝伟开始和吴慷仁讨论：“你说最后一场戏他为什么要那么演？我下次碰到他，一定要问问看。”
《花样年华》剧照。（资料图）
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#### 表演的最后一个阶段
妻子刘嘉玲与梁朝伟相处了将近四十年，她曾说：“除了电影世界，（他）日常生活的一切都需要我帮忙打理。”
2018年，梁朝伟和原本的经纪公司合约到期，刘嘉玲接手了他的经纪工作，他也放缓了拍片的速度，用更多的时间独处和生活。
2026年，对于梁朝伟来说可谓是忙碌的一年，整个上半年他都忙着在全世界宣传新片《寂静的朋友》。他曾多次说，自己已经进入表演的最后一个阶段，现在不再追求完美，而是学会享受表演。
此时的梁朝伟，在演艺事业上更看重合作的对象，他希望合作的导演也一定是自己喜欢的人。
《寂静的朋友》的导演是匈牙利人伊尔蒂科·茵叶蒂 （Ildikó Enyedi），她偶然看到一段梁朝伟在宣传出演的一部“漫威”电影时的英文采访，那段采访不长，但她认为梁朝伟创造了有意义的几分钟，他的真诚让这很短的时间没有虚度。
茵叶蒂告诉南方周末记者：“《寂静的朋友》是专门为梁朝伟而创作的一部电影，如果他不演，这个作品也不成立。”
最初，梁朝伟并不算喜欢茵叶蒂的剧本，剧本很短，他只知道是一个关于植物的三段式的故事，属于自己的角色是一位神经科学家。但当他看了茵叶蒂之前的作品，和她通了视频电话后，他意识到自己喜欢和她交谈，合作就此达成。
梁朝伟说：“我对她的感觉非常好，我不想用脑子去判断一个人，因为你会计算，我都是用心去感受一个人，你的心不会骗你，你的心只有喜欢和不喜欢，我是相信直觉的。”
为了筹备这部电影，梁朝伟阅读了大量关于神经学与植物的书籍，他花了六个多月的时间筹备，走访了香港大部分该领域的专家，还为自己的人物设计出在剑桥或者牛津读书的背景，并请了英文教师教自己练习口音。
在《寂静的朋友》剧组，梁朝伟学会了很多东西，他和茵叶蒂成为好友，他们除了聊电影，也会谈人生、科学和哲学话题。拍摄完毕，梁朝伟给茵叶蒂发信息：“如果你能让我再演一次，我可以做得更好。”
茵叶蒂的回答让他意外，她说：“电影不必追求完美，而要真诚地表达。”
如今，梁朝伟已经64岁，他常说自己并没有传闻中那么内向，“熟起来很健谈”。他不愿意染发，不想化妆，更不去计划将来，因此也越来越自由。
梁朝伟分析自己不是大开大合的演员，表演依靠丰富的细节，不专心的观众就会注意不到，因此他希望大家可以在电影院观看自己的作品。
但他不想再去设限，他想要尽量去尝试没有演过的角色，甚至将会在一部流媒体出品的剧集中扮演一个连环杀手。
梁朝伟说，如果用一种花来形容自己，他希望是夜来香，在香港的家中，他种了一株夜来香，看上去不起眼，但夜晚时就会有迷人的香气袭来。
又有人问：如果全世界的人都变成植物，而动植物变成人，他又希望自己是什么植物？
他说：“那我就变成苹果树吧，起码可以给动物们吃。”
!Image 6: 上影节大师班现场，台下观众手持梁朝伟在《东成西就》中的喜剧造型和《悲情城市》海报。视觉中国 图
上影节大师班现场，台下观众手持梁朝伟在《东成西就》中的喜剧造型和《悲情城市》海报。（视觉中国/图）
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#### “我希望像非职业演员一样自然”
南方周末：为什么你这次会接受邀约，担任上海国际电影节的评委会主席？
梁朝伟：我觉得是缘分，我一直都对上海有一种特别的感觉，刚好我也没有其他工作在身，所以就答应了。
南方周末：你演过的一些影片比如《花样年华》《2046》里都有上海情结。为什么这次上影节你的影片展映里没有选《花样年华》，而是选了像《杀手蝴蝶梦》这样比较小众的作品？
梁朝伟：因为《花样年华》刚刚上过，所以就挑一些比较少观众看的、跨度比较大的一些电影。
南方周末：侯孝贤导演的《海上花》故事就发生在上海，这次也参加了展映。我前两天又看了《海上花》，里面的语言很有意思，有时讲上海话，有时讲粤语，你还记得当时是怎么设计的吗？有没有花蛮长的时间学上海话？
梁朝伟：其实那时没花很长时间学上海话，现场拍时有点压力，还好电影设计这个人物是从广东来的。
南方周末：这次在整个评审会结束之后，你们是很快就作出了决定，还是有更多的讨论？
梁朝伟：今年是挺顺利的，也很开心，大家都对电影有一定的看法，都差不多，所以整个流程很顺利。但是中间当然也有一些争论和讨论，但都是很愉快的。
南方周末：那你主持这个评委会的风格是怎么样的？
梁朝伟：我需要大家看完电影之后立刻做一个15分钟的讨论，因为那个是对电影的第一印象。大概大家有了一个想法，也可以讨论，我就觉得大家心目中都会立刻有一个想法，但要看那个想法在你心里面会留多久，然后这样作最后的决定会比较容易一点。
南方周末：在评委见面会上，你提到对待参赛作品要保持开放的态度，这个open指的是什么？是意识上的开放吗？
梁朝伟：不要太主观，看的时候肯定会主观，但我的意思是不用太主观，需要听其他评委的想法，从不同的角度去看待问题，这样除了自己的角度，加上他们的角度，看得会更全面。
《阿飞正传》剧照。（资料图）
南方周末：我记得之前你有一个采访，就是《寂静的朋友》在全世界上映的时候，你说这个算是你表演的最后一个阶段的一部作品，当时为什么会有这样的一个定义，为什么说是“最后一个阶段”？
梁朝伟：因为有一个人如果100岁的话，基本上30年就是一个阶段，那不是最后一个阶段吗？
南方周末：那你认为你的表演大概分为几个阶段呢？
梁朝伟：我想大概分为三个阶段，第一个阶段在电视台，第二个阶段从拍《悲情城市》开始，那个时候我受了很多导演的启发，也选定了我将来的表演风格，我希望我的表演像辛树芬一样。我希望我会演到好像她一样，是那么自然，但是感情丰富，我看不到表演的痕迹。
南方周末：当时辛树芬的表演确实是让人印象很深，但是后来她好像就退圈消失了。
梁朝伟：因为我们拍的时候已经知道她要去美国结婚了。
南方周末：所以这么多年也都没有她的消息了。那这部影片之后你才会觉得自己真正开始对表演有了一个新的理解吗？其实之前你在TVB的时候已经演了很多戏了，有什么不一样呢？
梁朝伟：我希望像非职业演员一样自然，但是又有专业演员的知识。另外，侯孝贤那个时候介绍我看很多文学小说，对我的表演和想象力方面有很大的改变。丰富了我的表演，可以说。
南方周末：在第二个阶段，你认为你表演的代表作是哪些？
梁朝伟：《阿飞正传》最后一个镜头，不是一整部电影，是一个镜头。我就觉得，哦，我想要的就是这个。所以我跟王家卫导演合作了20年，因为我们有一个共同的方向。不是你一个人决定怎么表演，要整组人配合你，你找到一个这样的导演，就能够落实。你每一次演出，都是用这样一个方式。
南方周末：说到你和王家卫合作的电影，前几天你接受媒体采访，说最喜欢自己的作品是《春光乍泄》，但之前更多说的是《花样年华》，为什么会有这个变化？
梁朝伟：我不知道，那天突然间想到了。
《春光乍泄》剧照。（资料图）
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#### “我从来都是让事情自然发生”
南方周末：《寂静的朋友》算是你第三个阶段的重要开始吗？
梁朝伟：可以这样说，因为在电影拍摄中，我确实很享受，并且从中获得了很多启发。
南方周末：在这部影片中，你的表演方法与之前有什么不同吗？
梁朝伟：没有什么不同，但准备角色的时间花得比之前长了一倍。以前没有这么多时间去进行如此充分的准备，这取决于导演的要求和剧本的复杂度。
南方周末：你在评委见面会上说，你会为一个角色做很多准备，比如思考他会读什么书，为什么你觉得阅读是认识角色的重要切入点？
梁朝伟：我会觉得你要建构一个人物，必须仔细一点，去（关注）到他平常的一些生活习惯。作为一个演员，你是靠这些小的细节去建立你对角色的理解，然后慢慢地把自己洗脑，然后你就变成了一个角色。所以，越多的小细节越好。
南方周末：你之前也在采访中提到，从一个角色抽离出来相对困难，现在情况有所改变吗？比如从王教授这个角色中抽离出来了吗？
梁朝伟：还没有。因为我最近一直在看科学的书，这是我以前不会看的。
南方周末：据说你之后有拍剧集的打算，已经很多年没有拍过剧了，为什么想重新回来拍剧呢？
梁朝伟：因为现在的年代除了电影，还有平台，有短剧。毕竟有机会在这个时代尝试新事物，都想试一下。
南方周末：那你会看短剧吗？
梁朝伟：我没有看过短剧，但我会看短片，我觉得它们的形式很相似，所以我不抗拒短剧。我感觉短剧跟short film一样，是可以做得很好的。
南方周末：但现在大家对短剧可能是有误解的，认为它拍得很粗糙、质量差，一说起短剧就让人觉得是快速消费的产品，你怎么看这个问题？
梁朝伟：那肯定会有，电影也有啊，不是每部电影都有诚意的。
南方周末：回望你过去的表演，我们很熟悉你那些在国际电影节展映的知名影片，你也拍过很多商业片，这次上影节也展映了《东成西就》这样的作品。你如何看待自己在这类影片中的表演？
梁朝伟：我很幸运在香港电影、电视最辉煌的时候出道当演员，有很多机会接触不同类型的电影，由于产量大、演员不够，我有很多机会尝试不同的角色。作为那时的年轻演员，我觉得应该什么都尝试一下。不尝试，怎么知道自己喜欢什么？
南方周末：你广泛与世界范围内的导演合作，在好莱坞拍了戏，在欧洲拍了作品，未来好像也有很多计划，比如在印度拍片等等。为什么会有这样的选择？
梁朝伟：我从来都没有计划要拍什么电影，有合适的项目出现，我觉得有兴趣，就可以拍。我不可以控制所有事情，但我不介意从哪个地方开始。
南方周末：比如现在想找你拍一部电影，什么东西最吸引你，可以说服你？
梁朝伟：导演，我必须喜欢这个人。如果他不是一个新导演，我必须喜欢他以前拍过的电影，必须跟他开个会，见过面，去感受这个人怎么样，能不能跟他合作。
南方周末：从入行之初就是这样吗？
梁朝伟：入行之初，我会比较看重故事或角色。但不知道从什么时候开始，我就觉得导演才最重要。
南方周末：所以现在要请你拍戏，首先得是个你喜欢的人，这好难。
梁朝伟：不难。一直都有这样的剧本送过来，但我觉得什么东西都是缘分，缘分到的时候就会出现。
南方周末：现在你不太规划自己的工作，这是从来如此，还是以前会有规划，有明确目标？
梁朝伟：从来都没有规划，我从来都是让事情自然发生，因为我不想控制一些我无法控制的东西。
南方周末：你在《寂静的朋友》中需要用英语来演出，和以前在香港用粤语演出有什么区别？
梁朝伟：你要转变频道。但这个很简单，只是时间问题，你花多少时间练习，突然间有一天晚上你做梦都用那种语言，你的脑子就已经转过去了，不会再用粤语去想东西。其实什么东西都是习惯。如果一直讲另一种语言，突然要求改讲母语，也会不习惯。
南方周末：准备《寂静的朋友》时，那段时间几乎都用英语吗？
梁朝伟：生活不是完全用英语，但每天有一段时间必须用英语。
南方周末：之前的采访中，你还说请了老师教你练习口音。
梁朝伟：因为我设计的这个人物是在英国读书的，所以我希望有一点点英国的口音在里面，但是不要很明显那种，我喜欢放这些小细节在角色里面，让我投入这个角色，相信这个人物。
!Image 9: 2026年4月，导演伊尔蒂科·茵叶蒂和梁朝伟在台北出席《寂静的朋友》活动，该影片的台湾译名为《你是不会当树吗》。视觉中国 图
2026年4月，导演伊尔蒂科·茵叶蒂和梁朝伟在台北出席《寂静的朋友》活动，该影片的台湾译名为《你是不会当树吗》。（视觉中国/图）
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#### “现在不追求完美了”
南方周末：你现在接片越来越少了，原因是什么？
梁朝伟：因为没有有趣的电影。
南方周末：但你更年轻时不是这样，当时你做演员，对自己的期待和现在一样吗？
梁朝伟：那个时期需要学习，所以有机会就要抓住去学，要经过很多失败和积累很多经验。现在应该是享受期，知道自己最好就是这样了，不会更好了，这时不应该再追求什么，完全是享受，你跟一个团队怎么去创作一部电影，整个过程都要很享受。
南方周末：之前你拍《阿飞正传》最后的镜头，NG很多次，还哭了，那时候为什么对自己要求这么高，压力这么大？
梁朝伟：因为一直在追求完美，追求完美就会给自己很大压力。
南方周末：现在呢？
梁朝伟：现在不追求完美了。因为拍这部电影（《寂静的朋友》）让我受到启发，我觉得电影不是追求完美，而是真诚的东西。需要传递真诚，不是在屏幕上，而是在观众心里。只有真诚的东西，才能触动观众，才能引起一个共鸣，而不是完美的表演。
南方周末：做到真诚，你觉得难吗？
梁朝伟：不觉得难，但我不知道其他人觉得难不难，我不觉得难。
南方周末：这是一次顿悟，还是有什么具体的原因？
梁朝伟：我在《寂静的朋友》的导演伊尔蒂科·茵叶蒂身上学到了很多东西。我们平常除了聊电影，还会聊做人、科学、哲学。她是我的好朋友，是导演，也可以说是我的老师。准备的时候她给了我一些东西方哲学的书。我看了这些书，万一在现场她问我的时候，我知道怎么回答，讨论的时候，我也需要有一个观点。
南方周末：这段拍摄旅程对你的世界观造成的改变是什么？
梁朝伟：我对植物的看法完全颠覆了，我现在会觉得它们跟我们人类，跟动物是一样的，不再是我们的布景板，它们也是有灵性的生命体。
南方周末：你在威尼斯电影节获得终身成就奖时落泪了，当时你在想什么？为什么会突然激动到落泪？
梁朝伟：因为他们全体都站起来鼓掌，突然间我就感动了，我也不知道会这样。
!Image 10: 当地时间2023年9月2日，第80届威尼斯电影节，梁朝伟获金狮奖终身成就奖，泪洒现场。视觉中国 图
当地时间2023年9月2日，第80届威尼斯电影节，梁朝伟获金狮奖终身成就奖，泪洒现场。（视觉中国/图）
南方周末：你是一个容易落泪的人吗？
梁朝伟：演员都是比较敏感的吧，情感也比较丰富，平常我看卡通片也会被感动。
南方周末：那会不会觉得这份职业对自己的情绪消耗太大了？
梁朝伟：不会啊，当你喜欢的时候，它就是一种享受。
南方周末：虽然你给人的感觉很内向，但电影这份工作就是要跟很多人一起去交流，打交道，你会有困扰吗？
梁朝伟：不会，因为你有一个东西去专注，你不是在应酬，是在工作嘛，你是在专注做一些事情。表演是做好演员本分，不是跟其他人搞关系嘛。
南方周末：那作为知名的演员，要接受大家的观看和讨论，会困扰吗？
梁朝伟：不会，困扰的应该是观众。
南方周末：但你所到之处，所有人都向你走过去，想跟你合影，想找你签名。
梁朝伟：有时候会困扰的，在你跑步的时候，突然间要停下来，所以我习惯很早去，早一点去就没人。
南方周末：近两年大家对中国电影的讨论有很多，也有一些问题，比如票房不好，年轻人难找到机会，你怎么看？
梁朝伟：票房问题并不是中国独有，全球电影工业都在走下坡，因为有平台，还有其他选择。电影工业收缩时，机会也会比较少。
南方周末：从TVB走出来，走向世界，获得了今天这样的国际地位，对你来说，有什么重要节点和关键性的人？
梁朝伟：我觉得每个合作过的导演都很关键，但从早期跟侯孝贤导演，到王家卫、李安，以及茵叶蒂，他们四个人对我的影响是最大的。
南方周末：你会回看自己的作品吗？
梁朝伟：平常很少看，我会留到老一点的时候慢慢重温自己的电影。
南方周末：你对之前的表演有遗憾吗？
梁朝伟：没有遗憾，一点遗憾也没有。因为不同阶段有不一样的程度。你那个时候没达到某个标准是应该的，因为你有一段时间成长，然后进步一点点，然后又经过很多失败，后来又进步一点点，这个是过程。没有可能一来就很出色，除非那种天才演员。
南方周末：那你觉得未来你还能演得比现在更好吗？
梁朝伟：我不知道，我只知道我会更没有压力，更享受去拍我的戏，可能出来效果会比以前好吧。
南方周末：那也会更自由。
梁朝伟：对。