艺术家乔丹·沃尔夫森与剧作家、策展人的两场深度对谈，全面展现其激进的创作哲学，探讨如何通过引入流行文化、剥离互动性、接纳技术的不完美，来创作直击观众身体的僭越性作品。
📝 详细摘要
本期特辑将两场围绕美国视觉艺术家 Jordan Wolfson 的深度对话并置。第一部分是与剧作家 Jeremy O. Harris 的对谈，两人从流行文化、种族、僭越与创作的“身体性”出发，碰撞出关于艺术如何突破“美德信号”与“政治正确”的火花。Wolfson 阐述了他“引入见证”的创作方法，认为对流行文化素材改动越少越激进，并追求“行不通反而行得通”的格式塔效应。Harris 则分享了其戏剧实践，如何通过僭越转化观众，并为被固化的商业戏剧重新注入“酷感”与多样性。
第二部分转向 Wolfson 与策展人 Beatrix Ruf 更内省的对话，深度剖析其 VR 新作《Little Room》。他批判了 VR 原生互动性对艺术被动观看体验的破坏，反其道而行之，通过排队、扫描等环节剥夺观众自主权，并坦然接纳实时渲染技术的“不完美”与“像屎一样”的视觉效果，认为这正是对当代技术境况的真实写照。两场对话共同勾勒出一位“接收型”艺术家，如何在技术、幻觉与人类永恒主题（爱、性、死亡）之间，用身体作为判断真实性的唯一标准。
💡 主要观点
- 引入即僭越：对流行文化素材改动越少，其引入就越激进。 Wolfson 认为，不赋予流行歌曲等形式额外的艺术价值，直接引用反而能将其从主流文化中抽象出来，推向另一种频率，产生更具冲击力的效果。
💬 文章金句
- 我就是觉得面对所有那些美德信号和政治正确的东西，我只想看文化，我想看这个世界。我希望它是未经审查的，我希望可以自由的评论它，并且知道画廊空间或者对你来说是剧场空间是一个表达想法的安全空间，这些想法并不是针对人的实际行动。
- 你消解讯息是为了创造一个整体的格式塔，或者说一种态度，然后这种态度可以被呈现为一种潜在的姿态。
- 我有点像在把东西硬碰硬的拼在一起，用一种行不通的方式而行不通，本身反而行得通了。
- 艺术的核心在于观看者与物体间的被动性，而 VR 的原生互动性会破坏这种沟通桥梁，使作品沦为说教工具。
- 我真正关注的是爱、性、死亡等永恒主题。技术的不完美即是对当代技术状况的真实写照。
📊 文章信息
AI 初评：84
来源：跨国串门儿计划
作者：跨国串门儿计划
分类：生活文化
语言：中文
阅读时间：140 分钟
字数：34863
标签： 当代艺术, 艺术创作哲学, 虚拟现实艺术, 戏剧, 流行文化